Frieze Seoul: технологии, потребительство, меняющиеся реалии

Экзистенциальный страх перед коллективным обществом и личной идентичностью, определяемой искусственным интеллектом, социальными сетями и потребительским капитализмом, распространился по всему Frieze Seoul. Вот некоторые из художников (не) покупающих

В условиях, когда искусственный интеллект проникает в творческие сферы, а вездесущность социальных сетей определяет, как мы получаем доступ к информации и обрабатываем ее, новые технологии и их влияние на представления о «реальном» находятся в центре внимания многих художников Frieze Seoul. Вот подборка тех, кто задается вопросом, что может означать наше окружение и повседневный опыт в наш век нереальной реальности.

БанкГрупповая презентация построена вокруг художникаЛУ Ян Всемирно известная видеоинсталляция «DOKU», объединяющая гендер, духовность, технологии и молодежную культуру. Рядом,Сунь ИтяньБезмятежные гиперреалистические картины художника сосредоточены на захватывающем – и впечатляюще пустом – блеске потребительского экстаза.Бай Иидобавляет примечаниепозднекапиталистическая критика с густонаслоенными абстрактными картинами, похожими на белый шум футуристических пейзажей.

P21предлагает групповое шоу с участием артистаХёнку ЛИ , который представляет подборку из своей культовой серии «Изменение черт лица». Ли исследует человеческую одержимость изменением своего тела с помощью псевдонаучного подхода и причудливых изобретенных механических устройств.Хананил Чой's работы исследуют гендер, сексуальность, потребительскую культуру и нормативные социальные структуры. Он представляет скульптуру, показанную на его недавней персональной выставке «Bulky», где он рассматривал мотивы субкультур гей-бодибилдинга.

Как частьГалерея Грегора ШтайгераГрупповая презентация, художник из АмстердамаНора Туратодемонстрирует новые настенные работы, основанные на тексте, которые создают смешанный визуальный язык из общественных вывесок, рекламы и дисплеев, с фрагментарными фразами, стирающими границы между глубоким и банальным.

ВИх встречагрупповое шоу, электронный композитор и визуальный художникРёдзи Икеда использует масштабные аудиовизуальные инсталляции и перформансы. Его математический подход использует свет и звук, чтобы выяснить, что мы воспринимаем.Мика Тадзиматакже задается вопросом, как мы формируемся как субъекты невидимыми силами в промышленном и цифровом ландшафте, используя информационные системы и данные в качестве сырья.

гАлари Куинпредставляет работы вьетнамского художникаТхань Ланг , чьи картины мерцают туманной флуоресцентной странностью. Полотна, созданные маслом, акрилом, эпоксидной смолой и пластиком, подобны выброшенным фрагментам воспоминаний и историй, которые До сравнивает с «виртуальным мусором».

Леманн Мопенпредставляет кураторскую презентацию значительных новых работ художников, в том числеЭрвин Вурм,который представит подборку двух- и трехмерных произведений, исследующих человеческое тело и желания, демонстрируя свой постоянный интерес к проблемам, затрагивающим современное общество.

ВГалерея Арарио,Субодх Гупта — современный индийский художник, который превращает предметы повседневного обихода в сложные инсталляции, отражающие культурную историю быстро меняющегося индийского общества. Гупта подвергает сомнению двойственность культуры, зажатой между традиционными обычаями и глобализацией, процветающим богатством и отчаянной бедностью, древней кастовой политикой, религиозными верованиями и технократическим рвением. корейский художникКИМ Соун-Гисмотрит на вопросы глобального капитализма, социальных изменений, вызванных онлайн-культурой, ценностей и роли искусства в неолиберальную эпоху, а также философии Востока и Запада, посредством мультимедийных и видеоработ. КИМ связывает «чрезмерную инфляцию изображений и объектов» с кривой развития мирового фондового рынка.

ВГалерея Лиссон, Тацуо Миядзима